Sorti directement en vidéo, Nydenion, rebaptisé Star Cruiser par des distributeurs peu inventifs, est le film d’un passionné allemand de SF et d’effets spéciaux, qui a décidé de créer lui-même un space opera avec ses potes. Jack Moik est Acteur, Réalisateur, Compositeur, Scénariste, Directeur de la photographie et Chef monteur (rien que ça !) et il s’est donné du mal… enfin pas sur les aspects du film, malheureusement.

Le tout se présente comme un mélange de Star Wars, Galactica, Cowboy Belop, Firefly et autres références.On trouvera par exemple une bataille dans un champ d’astéroïdes et des portes d’hyper espace qui ressemblent beaucoup à celles de Cowboy. Plutôt cool !

On nous conte les aventures du capitaine Walker (dont on ne sait pas trop si le nom est un hommage à Luke Skylwalker ou Walker Texas Ranger), ancien pilote de chasse devenu contrebandier, chargé d’escorter une diplomate pour des négociations de paix, entre l’Empire Sykon (pas si con que ça) et la Confédération.

Une trame qui est le prétexte à moult batailles spatiales et péripéties, avec une ambiance qui évoque (très vaguement) le fameux duo Han Solo-Princesse Leia dans l’Empire Contre Attaque.

Walker et son intrigante passagère nommée Cynthia : pour le glamour on repassera ...

Le film repose sur des effets spéciaux à base de maquettes de vaisseaux et d’effets Photoshop, ce qui crée un résultat inégal, parfois superbe et parfois très douloureux pour les yeux. Une réalisation correcte mais qui manque terriblement de créativité et de dynamisme…

certains effets spéciaux ont quand même de la classe

Tous les acteurs restent plantés comme des sapins et récitent leurs dialogues de façon absolument pas convaincante  (embaucher des acteurs qui jouent comme des robots pour jouer des rôles de robots, c’est une idée !). Il y a à peu prés autant de dynamisme que dans Derrick, même pendant les combats spatiaux les plus agités !

A côté de cela les dialogues sont consternants et les traits d’humour, servis par un Jack Moik absolument pas motivé (il pourrait se forcer un peu, après tout c’est lui qui réalise le film !) semblent remonter à une bonne quarantaine d’années…

Bref Star Cruiser donne au final l’impression d’un gros fanfilm fauché et pas fun du tout, contrairement à de nombreuses productions que l’on peut trouver sur le net. Le manque d’inspiration est flagrant, les acteurs jouent comme des saucisses, et on est fort désappointé devant cet objet filmique qui avait l’air plutôt alléchant dans sa bande annonce… (toujours se méfier des bandes annonces !)

Un gros travail, qui se révèle être une occasion manquée pour les amateurs de SF… Le point positif c’est que n’importe qui peut se mettre à faire des batailles spatiales !

carte Metéo France du 7 février 2012

Fin 2011 a été clément, avec des températures très douces (10-15 degrés). On a pu voir des arbres en fleur, de l’herbe verte et des insectes pointer leurs ailes, et certains jours on pouvait se balader en T-shirt.

Ça s’est gâté vers la mi-janvier avec un sévère rappel à l’ordre : de bonnes chutes de neige (10-15 cm) suivi d’un long, très long épisode de froid (-15 à -10 degrés) qui s’éternise. Heureusement c’est un froid sec, ça se supporte (quand il n’y a pas de vent).

Résultat, la glace et la neige font de la résistance dans les recoins sombres, les paysages sont blancs, le ciel est blanc, les gens sont blancs (de froid). En passant sur l’A75, j’ai vu que l’Allier avait gelé par endroits…

Évidemment, rien de comparable avec ce qui se passe au Canada ou en Russie ! Les journaux télévisés en font bien sûr des tonnes sur les villages enneigés, les pannes de chauffage, les voiture qui terminent dans le fossé, le mal-logement…

En attendant un « retour à la normale » on prend son mal en patience

Edit 08/02 : en parlant de panne de chauffage, je viens de rentrer chez moi et le chauffage collectif est en rade… (2e fois en 15 jours)

Les nouveaux occupants se compose d’un père psychiatre, qui a trompé sa femme et engrossé une étudiante, d’une mère névrosée et confrontée à sa propre grossesse qui s’annonce difficile, et d’une fille dépressive et morbide. Tout ce petit monde se retrouve dans une maison peuplée de fantômes mais comme si ça ne suffisait pas, il y a une voisine inquiétante et des visiteurs tous plus barrés les uns que les autres qui semblent irrésistiblement attirés par la « maison du Diable ».

Mais qu’est-ce que c’est que ce foutoir ! Trash, inquiétant, violent, perturbant, sordide, vulgaire, déroutant… Il y a de nombreux qualificatifs qui viennent à l’esprit quand on regarde cette série qui mêle le premier degré (c’est le côté Américain) et les bonnes traditions du film de maison hanté (c’est le côté Horror). Quand au côté Story, il est assumé par la maison elle-même et l’histoire de ses différents occupants qui se révèlent petit à petit au fil des épisodes, des années 30 à aujourd’hui

American Horror Story arrive à surprendre, à effrayer et à dégouter, ce qui est de moins en moins facile dans le domaine ultra utilisé de la bonne vieille maison hantée. Pour cela on peut remercier les choix de mise en scène et des acteurs assez surprenants (Jessica Lange en voisine psychotique et BCBG). Franchement on ne s’ennuie pas, et on en redemande ! C’est parfois d’un mauvais goût totalement assumé (un fantôme qui se balade en combinaison de masochiste ?) mais on devient rapidement passionné par cette maison et ses mystères.On a envie de voir la suite et découvrir qui va mourir dans le prochain épisode, avec un plaisir un peu voyeuriste. Franchement pour moi c’est une bonne surprise.

Le plus surprenant est que les nouveaux propriétaires arrivent à vivre dans la maison en étant sans cesse confrontés à des fantômes sanguinolents, des pyschopathes en vadrouille et un voisinage pour le moins discutable ! Toute personne normale aurait déjà pris ses jambes à son coup..

American Horror Story a été nominée aux Golden Globes 2012, en tant que meilleure série dramatique et une saison 2 est d’ores et déjà prévue….

Voici quelques photos tirés de la production du Hobbit. Dire qu’il faut encore attendre un an avant de voir le film !

un premier poster qui fait bigrement envie

OMG ! Bilbo découvre le Precious... Le premier jour de tournage porte sur la rencontre de Bilbo et Gollum, quelque part sous les Monts Brumeux. Du trés lourd !!

Quelques images de Peter Jackson en repérage en Nouvelle Zélande. Sacrés paysages ! Parmi l’équipe on note la présence de John Howe et Alan Lee, dessinateurs « officiels » qui ont déjà participé aux premiers films

Les décors ne seront pas de reste; on retrouvera naturellement la maison du Hobbit et Fondcombe mais il y aura aussi de nouveaux décors effrayants comme les tunnels à gobelins des Monts Brumeux et la maléfique Forêt Noire

la Forêt Noire et ses arbres torturés

PJ dans un tunnel à gobelins, quelque part dans les Monts Brumeux

Le Hobbit sera naturellement l’occasion de revoir des personnages familiers, comme Gandalf (pas encore blanc) et Elrond

Dans le tournage, on a aussi l’agréable surprise de retrouver Galadriel (Cate Blanchett). Tous les fans savent que Galadriel n’est pas dans Bilbo, le livre. Peter Jackson a déjà affirmé qu’il filmerait les évènements situés entre le Hobbit et le Seigneur des Anneaux, où le Conseil Blanc représenté par Elrond, Galadriel, Gandalf, Saroumane chassera Sauron de la Forêt Noire. On a hâte de voir ça !

Le Hobbit sera de voir des Nains, plein de Nains (13 pour être exact) qui accompagneront Bilbon dans sa quête. Le moins que l’on puisse dire, c’est que le design de ces personnages est surprenant, souvent caricatural. Ce qui est sûr, c’est que ces Nains ne se ressemblent pas et qu’ils auront tous une personnalité bien définie.

Bilbon jeune est interprété par Martin Freeman, un acteur qui a le physique idéal.

Pour finir, voici quelques scènes mystérieuses, qui ne peuvent qu’intriguer les fans

Sylvester McCoy, Radagast : ce simple texte ne peut que faire bondir les fans. En effet Radagast est le 3e magicien de Terre du Milieu, à peine présent dans les livres. On dirait que PJ va lui redonner la place qu'il mérite

Ce Hobbit ressemble furieusement à Frodon dans le SDA. Or il ne devrait pas être né à l'époque du Hobbit ! De prés, on voit aussi que ce n'est pas Elijah Wood.

L'Elfe mystérieux... Est-ce un simple figurant (mais pourquoi nous le montrer ?) Mon hypothèse est qu'il s'agit peut-être du Roi Thranduil, père de Legolas (mais ne devrait-il pas être blond ?)

une scène mystérieuse, où l'on voit Bilbon et les Nains refluer dans un mouvement de panique. Les décors suggèrent que cela se passe à Fondcombe

Pour finir, voici les vidéos de production, dans l’ordre. Les deux premières sont sous-titrés FR !

http://www.youtube.com/watch?v=qVvwS9WNnd8

http://www.youtube.com/watch?v=oFWVsdf5UpA

http://www.youtube.com/watch?v=Y22IbgsinJA

http://www.youtube.com/watch?v=6e-3i1ploR4

En prime, l’histoire présente aussi les débuts difficiles de l’inspecteur Gordon, sa lutte contre la corruption et son ascension vers le statut de commissaire divisionnaire. On y croisera aussi d’autres futures légendes, comme Selina Kyle (Catwoman) ou Harvey Dent (Double Face)… Cette histoire a en partie inspiré Christopher Nolan pour son Batman Begins (la scène où Batman appelle des chauve-souris par exemple).

Bruce Wayne en quête de bagarre et sans son costume

Batman : Year One est dépourvu de fantaisie, de costumes pittoresques et de gadgets sophistiqués (même pas de batmobile). En effet dans cette histoire, Bruce Wayne est un personnage tourmenté et livré à lui-même, qui cherche à se venger de la pègre qui a tué ses parents, sans trop savoir comment. On est plus dans le polar que dans le film d’aventure, et le style général est plutôt réaliste et sordide (la marque de fabrique de Frank Miller, obsédé par les gangsters et les armes à feu).

le lieutenant Gordon enquête sur un homme chauve-souris...

La réalisation de l’anime suit cette charte graphique très réaliste, souvent très calme mais parsemée d’explosions de violence et de bastons douloureuses. Un style à la Taxi Driver, avec de longs monologues de personnages tourmentés. Si l’anime respecte à la case près les dessins de David Mazzucchelli, cela ne l’empêche pas d’instaurer une ambiance très particulière et quasi dépressive, en contraste fragrant avec le précédent Batman (Sous le Masque Rouge), beaucoup plus dynamique et coloré (quoique très sombre aussi). Les adaptations de Batman se suivent et ne se ressemblent pas, et c’est tant mieux. Il y a quasiment autant d’interprétation du justicier masqué que d’auteurs. Maintenant j’attends avec impatience l’adaptation du Dark Knight de Frank Miller.

un Batman pas encore trés au point mais trés motivé !

Aux commandes on trouvait au début un pack solide de producteurs exécutifs: Steven Spielberg mais aussi Brannon Braga (Star Trek) et David Fury (Lost, 24h Chrono). Ces deux derniers ne sont pas parvenu à s’entendre et Fury a quitté la production pour « divergences artistiques ». S’ensuivit une longue, très longue phase de production, des problèmes de casting, un budget de plus en plus difficile à maitriser, une date de diffusion toujours repoussée mais finalement le pilote de la série a bien été diffusé, le lundi 26 septembre.

Le pilote de 1h30, avec un coût de plus de 20 millions de dollars, n’a réuni qu’un « petit » nombre de spectateurs américains lundi (9 millions). Les mauvaises langues commencent à parler de ratage historique.

Faut-il jeter le dinosaure avec l’eau du bain  ?

Bon le bon point c’est qu’il y a du budget. La première partie de la série (j’allais dire du film), qui se passe dans un futur sordide et industrialisé, est réellement bluffante, du jamais vu sur le petit écran, des images incroyables, à la fois belles et inquiétantes. On pense à Blade Runner (pour le côté industriel) ou à Minority Report (pour le côté high tech et glacé). Dans cette vision stressante du futur (surpopulation, pollution, pénurie alimentaire, régime totalitaire), une famille tente le tout pour le tout pour s’échapper et rejoint le projet Terra Nova, qui consiste à envoyer des colons à 85 millions d’années dans le passé. Ça commence donc très bien, malgré quelques trous dans le scénario (le héros, il s’évade comment de prison, au juste ?)

On passe un portail façon Stargate, et là, on se retrouve dans Jurassic Park avec un peu de Lost.

Bon, ça n’est pas vraiment mauvais, mais il y a un gros sentiment de déjà vu. On a droit à des attaques de raptors et de T-Rex, et des gens qui s’abritent derrière une barrière en bois (légèrement ridicule face à la faune locale). On a aussi un groupe d’individus hostiles, qui mènent des actions contre les gentils colons, et à des choses mystérieuses dans la jungle, dans la plus pure tradition Lost.

Il faut bien avouer que les effets spéciaux de la 2e partie, qui se passe à la préhistoire, sont nettement en-dessous de ceux du prologue, avec des incrustations d’acteur assez foireuses et des créatures synthétiques moyennement convaincantes. Les attaques de créatures en tout genre restent assez classiques, rien de nouveau sous le soleil (à côté, Nick Cutter et les portes du temps est plus inventif).

Côté personnages, c’est très familial, comme dans Falling Skies, l’autre production Spielberg du moment. On est dans de la pure comédie romantique pour toute de la famille, de 7 à 77 ans. Pas vraiment mon truc.

Le concept de base de Terra Nova, est pas mal, mais le grand lecteur que je suis n’a pas manqué de relever des similitudes avec certains grands classiques de la SF (par exemple Les Déserteurs Temporels de Robert Silverberg). Donc côté innovation, peut mieux faire. De plus l’aspect voyage temporel est rapidement abandonné au profit du style Jurassic Park, avec attaques de bestioles en tout genre.

Bref une semi-déception, j’attends de voir le reste de la série pour savoir si l’intrigue va se complexifier et si des choses étonnantes vont avoir lieu. Mais là, j’ai un très mauvais pressentiment…

John Carpenter

John Carpenter a pratiquement toujours réalisé des films d’horreur et sa marque de fabrique est un style très classique, très sobre, et non dépourvu d’ironie et d’humour noir. Pas d’effets dramatiques mais une façon plutôt réaliste et très premier degré de poser sa caméra et de faire vivre les personnages. On pourrait lui reprocher un côté froid et peu sentimental, mais il arrive à créer de sacrés ambiances de frousse et de tension, alimentés par sa propre musique (souvenez-vous des petites notes répétitives et stressantes de Halloween). La plupart de ses personnages sont des survivants, hommes ou femmes confrontés à l’indicible et qui se battent pour rester en vie. Côté horreur, John Carpenter n’aime pas la surenchère gore mais quand il faut faire mal, il le fait, sans concession et sans ménager ses victimes.

Tous les films de John Carpenter ne sont pas des chefs d’œuvre, notamment quand il s’est essayé à la comédie romantique (Les aventures d’un homme invisible : au secours !) ou à la suite vraiment pas indispensable (Los Angeles 2013). Depuis 2001, si l’on met de côté 2 épisodes TV de Masters of Horror en 2006-2007, le Maître n’a plus donné signe de vie. Et pourtant John Carpenter reste présent, au travers les nombreux remakes de ses films (Assault, Halloween, Fog, The Thing…) et il est vrai que plusieurs de ses collègues des années 70-80 ont tenté un come-back peu convaincant (George Romero et Dario Argento).

Bref quand j’ai appris que John préparait un nouveau film, intitulé The Ward, j’étais à la fois méfiant et content. Est-ce que le maitre de l’horreur allait refaire son apparition et s’imposer parmi la nouvelle vague de réalisateurs un peu plus tournés vers l’esbroufe  ?

The Ward : une affiche plus attrayante que ce qu'on voit dans le film

The Ward (diffusé en janvier 2011 au Royaume Uni, toujours pas programmé en France) se passe dans les années 60 et raconte l’histoire d’une jeune femme (Kristen), internée en asile psychiatrique après avoir foutu le feu à une maison. Un étrange asile, où les jeunes patientes disparaissent les une après les autres et où rode un fantôme pas très affectueux. Kristen va se battre pour sa survie et tout faire pour découvrir la réalité.

Le bon côté de ce film, c’est que le style Carpenter est toujours présent, dans la façon de balader sa caméra à travers de longs corridors et de filmer des meurtres sans concession. Kristen est un personnage attachant (le seul personnage intéressant du film à vrai dire) et sa façon de ne jamais s’avouer vaincue force le respect.

John Carpenter dirige Amber Heard

Reste, que c’est triste à dire, mais le style Carpenter a vieilli, et que sa mise en scène calme et sobre parait beaucoup trop calme par rapport à ce qu’on fait aujourd’hui. Du côté de l’histoire, The Ward (un projet qui remonte à longtemps) est sorti après Inception et Sucker Punch. Le Twist final perd donc tout intérêt.

Globalement, il faut bien avouer que l’histoire qui est racontée dans ce film, n’est pas tellement dans le style John Carpenter, notamment au niveau de ce fameux twist, beaucoup trop tarabiscoté pour le maitre du classique. On dirait un film de commande ! D’ailleurs on sent bien qu’il ne s’est pas complètement investi dans le film (le fait qu’il n’ait pas signé la musique prouve son manque de motivation). Contrairement à ce que laissait imaginer la superbe affiche, on n’est pas dans un cauchemar rempli de monstruosités, façon l’Antre de la folie, mais dans un film très convenu et guère inventif. Le manque de budget est flagrant, et on dirait que le tout est filmé avec une certaine paresse.

Bref, un film qui se regarde sans déplaisir mais qui malheureusement n’est qu’un pâle reflet de ce que John Carpenter a pu réaliser autrefois…

Ceci dit, je regrette bien que Green Lantern, que j’ai toujours personnellement trouvé comme un héros foireux, passe sur le grand écran avant d’autres persos emblématiques comme Flash, Wonder Woman ou Superman (dont le reboot est en cours de préparation). La version animée fournie par Warner Bros Animated en 2009 et intitulée Green Lantern : First Flight présentait néanmoins un scénario correct et une histoire épique à la sauce Star Wars, donc il y avait quand même un certain potentiel.

ça fait mal aux yeux tout ça

Hélas… ce Green Lantern au ciné, réalisé par Martin Campbell (Zorro) n’est vraiment pas terrible, tout comme le laissait prévoir la bande annonce.

La trame de l’histoire est ultra convenue : un type reçoit des super-pouvoirs, a du mal à s’assumer, avant de ressaisir et de flanquer une raclée au méchant et de devenir un vrai super-héros adulé par la foule, qui sort avec la plus belle fille du quartier. On a déjà vu ça un bon millier de fois. Le héros est un pilote d’aviation branleur et tête à claque (Ryan Reynolds), dont l’incompétence est flagrante, même muni d’un super anneau. Faut dire qu’il a été traumatisé par la mort de son père, pilote de chasse aussi (qu’est-ce que c’est original)

Sachant qu’il est un élu, soigneusement sélectionné parmi des milliers de candidats potentiels, il y a déjà un truc qui cloche. Hal hérite donc du poste de shérif intergalactique et d’un kit comprenant un anneau de type pochette surprise, une lanterne vintage et un costume horrible. Et en plus il n’y a pas le mode d’emploi.

Hal et son nouveau pote à tête de poulet

Le nouvel élu doit prendre au combat de la « force verte de la volonté » contre  la « force jaune de la peur » (un concept assez sidérant, qui a l’air tiré d’une expérience sous LSD). Ses nouveaux collègues lui assènent régulièrement des « un Green Lantern ne connait pas la peur » avant d’ajouter d’un ton sceptique « si tu as été choisi par l’anneau, c’est qu’il y a une bonne raison ». Même les anneaux magiques peuvent se tromper…

Pas le moindre souffle épique dans tout ça, le film est une grosse baudruche vide, alors que j’espérais des batailles de SF mélangées à de la fantasy, à la Star Wars. Il y quelques passages amusants quand Hal Jordan crée des tas d’objets loufoques pour combattre l’ennemi, mais c’est à peu prés tout. En plus les effets spéciaux sont vraiment hideux, et la 3D n’apporte rigoureusement rien.

rarement vu des FX aussi moches....

L’anime Green Lantern : Emerald Knights qui est sorti juste avant le film et qui approfondit la mythologie est à ce titre beaucoup plus inventif et intéressant. Et Hal Jordan fait pâle figure devant les personnages Marvel au ciné, qui sont beaucoup mieux écrits. Si Warner veut faire du fun, il y a vraiment du boulot ! J’espère que le prochain Superman n’ira pas dans le même sens…

Il y a plusieurs Yamato derrière ce film. tout d’abord le Yamato historique, le plus grand des cuirassés jamais construits (1937-1945). Ce redoutable navire de guerre, symbole de la lutte et du courage au Japon, a fini ses jours en menant une attaque suicide contre la flotte américaine en avril 1945. L’épave est toujours sous l’eau et a été plusieurs fois explorée.

le vrai Yamato en 1941 (source Wikipedia)

Ensuite il faut parler du Yamato animé, imaginé par Akira Matsumoto en 1974. Ce fils d’un officier de l’armée de l’air est également connu pour avoir créé Albator et Gun Frontier. Son Space Battleship Yamato (ou Star Blazers aux États Unis) raconte l’épopée du vaisseau spatial Yamato au XXIIe siècle, parcourant l’univers et protégeant la Terre contre des extra-terrestres hostiles. Dans cette série, le vaisseau est d’ailleurs construit à partir de l’épave du cuirassé Yamato, et la fiction rejoint donc mon petit prologue historique.

le Yamato en 1974

En 2011, Space Battleship Yamato est devenu un film live, réalisé par Takashi Yamazaki.

Était-ce vraiment une bonne idée de créer un film live à partir d’une série culte ? Ca se discute…

Tout d’abord, il faut bien avouer que la réalisation est bluffante. Les Japonais ont digéré des années de jeux vidéo, d’animation et de Star Wars, pour en sortir un film vraiment impressionnant, dont les effet spéciaux laissent pantois. La mise en scène est sobre et plutôt classique, sans les effets énervants qu’on trouve dans les films récents (pas de style caméra à l’épaule) et un cadrage qui donne la part belle aux décors et aux costumes. Chaque envol du Yamato et chaque bataille spatiale sont un régal pour les yeux.

Maintenant, parlons de l’histoire…

Comment dire, c’est quand même très mièvre et très naïf, comme si on était plongé 20 ans en arrière, et si le cinéma des années 90 avait été occulté. Les acteurs surjouent, font des tas de grimaces, se sautent au cou, et deviennent vite insupportables. Le scénario accumule les invraisemblances, et le film semble avant tout être destiné aux enfants ou aux otakus. Le film véhicule aussi des messages dépassés sur l’héroïsme forcené, le sacrifice, l’extermination de l’ennemi… Ça fait un moment qu’on ne fait plus de films comme ça ! Une vraie guerre est nettement plus nuancée et complexe…

A côté de cela, il y a de fâcheuses ressemblances avec la série Battlestar Galactica. On retrouve par exemple un vaisseau spatial qui fait des bons PRL (pardon des bonds WARP) et qui protège l’humanité contre une civilisation hostile. Dans ce vaisseau, il y a une opposition marquée entre le commandant et le chef d’escadrille, et il y a aussi une attirance entre le chef d’escadrille et sa meilleure pilote. Tout ceci rappelle furieusement le triangle Adama-Apollo-Starbuck, non ?

Bon, j’arrête d’être mauvaise langue, il est possible que Galactica (2004-2009) ait pompé sur les différents animés Yamato (années 70-80) dont s’est inspiré le film Yamato de 2011.

Il est clair en tout cas que les Japonais peuvent faire du bon Space opera, et concurrencer Star Wars sans aucun soucis. Il faudrait juste trouver un scénario un peu plus frais et un peu plus moderne !

Falling Skies se passe 6 mois après que des extraterrestres malintentionnés (comme souvent) aient déferlé sur Terre et décimé la population. On retrouve un groupe de rescapés qui tentent de résister à l’envahisseur et de survivre dans un univers post-apocalyptique.

Le thème n’est pas franchement original, vu la multitude de films de Space Invaders qui ont déferlé au cinéma ces dernières années. Parmi les plus récents (et les plus mauvais) on peut citer Skyline et Battle Los Angeles, mais le filon n’est pas fini…

Le fait de voir Spielberg à la production rassure un peu, étant donné que la Guerre des Mondes présentait quelques scènes d’action efficaces et réalistes  (mais un scénario peu convaincant).

En gros Falling Skies essaye d’être ce que Walking Dead est au film de zombies : une transposition télévisée instillant du suspense et du réalisme, prenant le temps de présenter les personnages et le background d’une façon un peu plus fouillée que d’habitude.

Difficile de se faire une idée après 2 épisodes, mais il y a quelque chose d’intrigant et des idées qui donnent envie de voir la suite (ce qui n’est déjà pas si mal). Le gros problème est le manque flagrant de budget alloué à la série (pourtant Dreamworks devrait avoir les moyens !) : les extraterrestres  et vaisseaux numériques sont peu crédibles (on a l’impression d’être dans Mars Attacks), et les décors réduits à la portion congrue. A ce niveau-là, Falling Skies pâtit beaucoup de l’univers apocalyptique (et gore) de Walking Dead. La violence est également très limitée, avec des rayons laser qui manquent toujours leur cible et des personnages qui s’en tirent sans une égratignure.

 Avec ces moyens limités et une direction artistique qui semble viser un public plutôt familial (on est plus dans le Soldat Ryan que dans Band of Brothers), les réalisateurs font ce qu’ils peuvent et arrivent à sortir quelque fois de bonnes idées. Par exemple, faute de budget, l’invasion extraterrestres et les batailles qui ont précédé l’histoire sont montrées par des dessins d’enfant, et ma foi, cela fonctionne plutôt bien. Il y a également des éléments qui laissent entrevoir une certaine dureté, comme ce chef de la Résistance qui se plaint de tous ces civils inutiles qu’il faut nourrir, ou le Bad guy qui fait son apparition au 2e épisode (et qui devrait logiquement rejoindre la Résistance, à moins que…)

Bref il y a de bons trucs dans ce début de série, qui pour le moment n’est guère portée sur le patriotisme et l’héroïsme forcené (au contraire des films cités précédemment). Une série à surveiller donc, en espérant qu’elle trouve sa vitesse de croisière et que cela sera un peu plus étoffé.